中新社杭州1月31日電 題：“混血兒”琵琶為何能成為中國“民樂之王”？

　　——專訪國際著名琵琶演奏家、第59屆格萊美獲獎?wù)邊切U

　　作者 林波

　　琵琶，一個東西方樂器融合后的“混血兒”。兩千多年前，波斯的琵琶通過絲綢之路傳入中國；早在秦朝，中國已出現(xiàn)類似“琵琶”的樂器。隨著時間的推移，兩種樂器相互融合，演變成今天的中國“民樂之王”琵琶。

　　琵琶如何起源、發(fā)展？琵琶在東西方文明互鑒中起到哪些作用，何以受到海外關(guān)注？琵琶如何更好奏響千年琴韻？中新社“東西問”近日專訪國際著名琵琶演奏家、第59屆格萊美獲獎?wù)邊切U，進(jìn)行解讀。

　　現(xiàn)將訪談實(shí)錄摘要如下：

　　中新社記者：琵琶如何起源、發(fā)展？

　　吳蠻：琵琶，作為中國傳統(tǒng)樂器中的瑰寶，擁有悠久歷史。兩千多年前，波斯的琵琶通過絲綢之路傳入中國，逐步與類似琵琶的樂器融合。敦煌壁畫中的琵琶，是琵琶在中國古代傳播的生動印證。

　　敦煌壁畫中，飛天樂師手持琵琶的形象，不僅展現(xiàn)了琵琶在古代中國的傳播，也證明了其深厚的文化底蘊(yùn)。

　　隨著時間推移，琵琶經(jīng)歷了從宮廷伴奏樂器到表演藝術(shù)主角的華麗轉(zhuǎn)身。特別是在清朝，琵琶藝術(shù)達(dá)到鼎盛，形成了多個具有鮮明地域特色的流派，如平湖派、崇明派、上海派等，這些流派不僅豐富了琵琶的演奏技巧，也奠定了其在中國音樂史上的重要地位。

　　值得注意的是，琵琶的演奏姿勢也經(jīng)歷了從橫抱到豎抱的演變，這一變化不僅體現(xiàn)了樂器本身的適應(yīng)性，也反映了中國文化對外來元素的融合與創(chuàng)新。如今，琵琶已成為中國人自己的一種獨(dú)特樂器，其音色與表現(xiàn)力深受人們喜愛。

　　從演奏難度上看，琵琶是一種挑戰(zhàn)性極高的樂器。它要求演奏者雙手協(xié)調(diào)，掌握復(fù)雜多變的指法技巧，以展現(xiàn)其豐富的表現(xiàn)力。無論是表現(xiàn)杭州西湖的寧靜之美，還是再現(xiàn)古代戰(zhàn)場的激烈場景，琵琶都能以其獨(dú)特的音色和技巧，將聽眾帶入一個個生動的音樂世界。

　　中新社記者：琵琶為何能成為中國“民樂之王”？

　　吳蠻：自清朝以來，琵琶藝術(shù)在中華大地上蓬勃發(fā)展，逐漸形成南北兩派。其中南派含五大流派，每個流派都以其獨(dú)特的演奏風(fēng)格和樂譜體系著稱。這些流派包括汪派(又稱上海派，以汪昱庭先生為代表，雖源自上海崇明地區(qū)，但因其在上海的廣泛影響而得名)、平湖派(源自浙江平湖)、崇明派、浦東派，以及無錫派。

　　這些流派的形成，源于前輩大師們在演奏同一曲目時，雖保持基本框架和骨干音一致，卻在細(xì)節(jié)處理、手法運(yùn)用上各展所長，從而形成了各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

　　譬如，浦東派以其細(xì)膩入微的演奏風(fēng)格著稱，追求音樂細(xì)節(jié)的完美呈現(xiàn)。無論是左手的推拉吟揉，還是右手的觸弦位置與力度，都力求精準(zhǔn)到位。相比之下，汪派則更注重整體的音樂表現(xiàn)力，演奏風(fēng)格更為大氣磅礴。這些流派雖各有千秋，但均源于對琵琶藝術(shù)的熱愛與追求，共同推動了琵琶藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

　　早期的琵琶演奏大師中，不乏來自中亞的外籍人士，他們的加入為琵琶藝術(shù)注入了新的活力與元素。隨著時間的推移，琵琶藝術(shù)逐漸在江浙一帶扎根，并發(fā)展成為當(dāng)?shù)匚幕闹匾M成部分。

　　在傳統(tǒng)教學(xué)模式下，琵琶的學(xué)習(xí)多采用口傳心授的方式，沒有固定的樂譜可依。演奏者需憑借敏銳的聽覺和師傅的悉心指導(dǎo)，逐步掌握演奏技巧。直到清末，隨著琵琶藝術(shù)的不斷發(fā)展，前輩們開始將自己的演奏心得記錄下來，形成了最早的手抄本樂譜。

　　這些樂譜中，包含了十三首經(jīng)典的琵琶獨(dú)奏曲目，被后人稱為“南北派琵琶大曲”，其中不乏《十面埋伏》《霸王卸甲》等膾炙人口的佳作。

　　五大流派的形成與發(fā)展，豐富了琵琶的演奏技巧與風(fēng)格，打下了深厚的民眾基礎(chǔ)，為中國音樂文化的多樣性貢獻(xiàn)了重要力量。琵琶也成了中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的重要象征之一，被人譽(yù)為“民樂之王”。

　　中新社記者：琵琶在東西方文明互鑒中起到哪些作用，何以受到海外關(guān)注？

　　吳蠻：全世界的樂器種類大致可歸為幾大類：彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器及吹奏樂器等。

　　這些樂器類型跨越國界，展現(xiàn)出驚人的共通性。例如，中國擁有笛子這樣的吹奏樂器，而其他國家同樣擁有各自的笛子變體；在拉弦樂器領(lǐng)域，中國的胡琴與西方的提琴家族遙相呼應(yīng)；至于彈撥樂器，中國的琵琶與西方的吉他、中東的烏德琴等，雖形態(tài)各異，實(shí)則同根同源，共享著相似的音樂表達(dá)機(jī)制。

　　中國的許多傳統(tǒng)樂器并非孤立存在，而是與世界各地的樂器緊密相連，共享著深厚的音樂文化。

　　近年來，我致力于將琵琶這一中國傳統(tǒng)樂器推向世界舞臺，促進(jìn)琵琶與其他國家樂器的相互認(rèn)識、對話與交流。這一過程中，我深刻體會到音樂無國界的真諦，不同樂器間往往能找到共鳴之處。

　　例如，當(dāng)我用琵琶演奏哈薩克的傳統(tǒng)曲目時，盡管其風(fēng)格與江南絲竹音樂大相徑庭，但琵琶以其獨(dú)特的語言能力和多變的個性，成功捕捉到哈薩克音樂的精髓，贏得了聽眾的贊嘆。這種跨文化的演繹不僅展現(xiàn)了琵琶的廣泛適應(yīng)性，也拉近了不同文化間的距離。

　　進(jìn)一步追溯歷史，我們發(fā)現(xiàn)這些看似各異的樂器實(shí)則源自同一音樂文化的源頭。這個認(rèn)知不僅加深了我們對樂器本身的理解，也促進(jìn)了全球音樂文化的交流與融合。

　　琵琶等中國傳統(tǒng)樂器在海外受到關(guān)注，不僅反映了世界對中國傳統(tǒng)文化的喜愛，也是全球音樂文化多樣性與包容性的體現(xiàn)。

　　中新社記者：在今后的東西方文明互鑒過程中，如何更好奏響千年琴韻？

　　吳蠻：音樂是跨越國界的語言，它不需要翻譯就能觸動人心。就像我們都能欣賞不同國家的美食、電影一樣，好的音樂作品同樣能夠跨越文化和語言的障礙，觸動全世界人民的心靈。

　　對于琵琶而言，了解其歷史淵源、文化背景以及與其他相似樂器的比較，是深化我們對這件樂器理解的重要途徑。只有當(dāng)我們站在更廣闊的視野中審視琵琶，才能更準(zhǔn)確地把握其精髓與特色，從而在演奏中賦予其更豐富的內(nèi)涵與表現(xiàn)力。

　　例如，2024年8月，由浙江音樂學(xué)院、美國絲綢之路樂團(tuán)主辦的“絲綢之路”全球音樂家工作坊在浙江音樂學(xué)院拉開帷幕。我?guī)е?位“絲綢之路”樂團(tuán)成員、世界頂尖藝術(shù)家來到中國，與30余位海內(nèi)外青年音樂家一起共同創(chuàng)作音樂作品。

　　這些活動不僅為我們提供了寶貴的藝術(shù)靈感，也讓彼此深刻體會到了文化融合的力量。

　　我堅(jiān)信，每個國家的文化都是獨(dú)一無二的，擁有各自獨(dú)特的魅力。正是這種多樣性構(gòu)成了世界的豐富多彩。只要我們真誠地分享自己的文化，就一定能夠贏得世界的理解和尊重。(完)

　　受訪者簡介：

　　吳蠻，浙江音樂學(xué)院特聘教授、國際著名琵琶演奏家、第59屆格萊美“最佳世界音樂專輯”獲獎?wù)?，“馬友友絲綢之路”樂團(tuán)的重要創(chuàng)始成員，并獲“哈佛大學(xué)研究學(xué)者”“美國藝術(shù)家”、香港浸會大學(xué)榮譽(yù)院士、美國新英格蘭音樂學(xué)院榮譽(yù)博士等。