中新網北京5月7日電 (記者 應妮)根據歌德同名曠世巨作改編、已故世界戲劇大師里馬斯·圖米納斯導演的中國版話劇《浮士德》，五一期間在北京藝術中心連演三場。該劇以中國舞臺語言重新呈現世界經典，增強了經典文本的生命力和時代性。

　　該劇是導演里馬斯·圖米納斯應邀與中國創(chuàng)作團隊首次合作的舞臺作品。里馬斯因話劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《戰(zhàn)爭與和平》《萬尼亞舅舅》等高口碑佳作，被中國觀眾熟知并喜愛，在創(chuàng)排中國版話劇《浮士德》時，他從原著中選取最具戲劇表現力的段落，在兼顧情節(jié)完整及哲學思考的同時，對原作約一萬兩千余行的詩句進行了結構性的舞臺改編，將其轉化為一部約三小時的戲劇作品，以期觀眾能夠在有限的劇場時間，進入這部宏大的文學經典。

　　劇中，學者浮士德窮盡學問后，陷入對既往認知的幻滅。當他在絕望中徘徊時，與上帝打賭要贏得浮士德靈魂的魔鬼墨菲斯特出現，并唆使他與之立下契約?！盁òl(fā)了青春”的浮士德狂熱追求瑪格麗特，讓這個純潔的女孩墮入情網，并最終導致了她徹底的毀滅……浮士德在體驗與反思之間前行。

　　在該劇出品人、制作人雷婷看來，200多年前歌德頭頂的月亮，依然照著當代人?！陡∈康隆肥巧弦粋€人類代際交替之間的作品，隨著AI時代的到來，當下來到了一個新的人類代際的交接點上。但不管是哪個交接點，人類的憂慮和探索從來沒有改變過。例如浮士德與瓦格納關于思想內容與傳播性的討論，也與今天的“信息”與“網絡傳播”達成暗合，都構建著《浮士德》的經典性。

　　中國版話劇《浮士德》將幽默注入莊重，使這部思想厚重的作品呈現出豐富的戲劇氣質。演出在保留原作詩劇精神的同時，創(chuàng)意性地將其視作一則有“寓言意味的故事”，讓浮士德幾乎成為一個“現代人”，并根據演員特點展開人物關系：受人尊崇的浮士德博士，攜手“迷人的魔鬼”墨菲斯特，從書齋啟程去往廣闊的世界。

　　原作中大量的思想獨白為此次舞臺改編提供了廣闊的創(chuàng)造空間。演出通過表演、音樂與舞臺空間的結合，形成該劇獨有的戲劇語言，令觀眾得以在想象與事實之間穿行。舞臺中央一個重達5噸的黑色立方體在演出中不斷變化形態(tài)，時而成為書架，時而成為囚籠，時而又化為通往另一世界的空間結構；再配以或鏗鏘或悲愴或充滿宗教儀式感的音樂，將觀眾從現實空間瞬間引入戲劇的魔幻空間。

　　實力派演員王硯輝演繹的浮士德，仿佛“中年男人得到生活饋贈大禮包，心花怒放胡作非為的樣子”，充滿了幽默與滑稽。而演員尹昉呈現的墨菲斯特優(yōu)雅又癲狂，天生具有誘惑人心的資本。他打破了魔鬼一貫的陰沉暗黑氣質，用跳脫的銀發(fā)、夸張的長尾、淘氣的紅襪、俏皮的步伐，再搭配上驚人的肢體能力，讓魔鬼舉手投足都像是一幅中世紀油畫。

　　2024年3月，導演里馬斯·圖米納斯在意大利去世。這一輪演出前，雷婷邀請里馬斯的女兒加布里埃爾·圖米奈特來到現場，她曾作為助理導演協(xié)助過父親創(chuàng)排這一版《浮士德》。本輪最后一場演出結束謝幕時，雷婷動情表示：“電影到來時，戲劇‘?！艘晃?；電視到來時，戲劇又大大地‘?！艘晃！，F在AI來了，我倒覺得戲劇好像站直了——觀眾比任何時候都渴望看到活體的藝術。戲劇不是產品、消費品，是作品、藝術品，是表達者與觀看者之間真誠交流的橋梁。”(完)